1996年，在一场巴黎举办的艺术家群展上，叙利亚诗人阿多尼斯将韩国艺术家姜明姬（Myonghi Kang）介绍给了法国前总理多米尼克·德维尔潘（Dominique de Villepin），当时他正担任爱丽舍宫总统府秘书长。淡泊低调的姜明姬画如其人，对大自然的理解充满了诗意，却又保持了几分疏离。德维尔潘十分欣赏她的作品，对其评价道：“艺术孕育于明姬的画笔之中，仿如神谕一般恪守世界之美。”而姜明姬也说：“我了解的多米尼克更像是一位诗人，而不是一位政治家。”出于对艺术和诗歌同样的喜爱，两人一见如故，成为了挚友。
此后，德维尔潘父子跟姜明姬之间一直维持着亲密的友谊。“明姬对我来说就像家人一样。”德维尔潘的儿子潘雅德（Arthur de Villepin）对21世纪经济报道记者表示：“她用艺术来表达自己的哲学内涵，教会我忠于自己的感受，而非分析艺术作品中的每一个元素。”
时隔多年，德维尔潘从政坛上退了下来，与儿子一起在中国香港创办了Villepin画廊。凭借父子二人与姜明姬之间的一份瞻情顾意，5月17日至10月，Villepin画廊为姜明姬举办了一场艺术家个展“归真”。年轻的画廊主潘雅德对21世纪经济报道记者表示：“我们将展览命名为‘归真’，是想提醒观众回溯人类的本源。由于疫情的持续影响，有些人不得不与家人分离，处于孤独的状态，但明姬的艺术为我们的灵魂找到平静和能量。”他强调：“本次艺术家个展是希望在香港快节奏的城市生活中建筑一个田园诗般宁静的灵魂避难所，弥合自然与城市生活之间的鸿沟，鼓励人们回归自然。在精神的再度联结中，使‘人’变得更强大。”日前，姜明姬接受了21世纪经济报道记者的采访，谈及自己画画的缘起与创作的心路历程。
流浪的画手
变为目之所及的热闹城市街景，以及大自然日升月落四季轮回中交织出的瑰美时刻。随着姜明姬在法国参与了更多的画展，她的作品和天分得到了众多艺术家、诗人和作家的赏识，并建立起艺术家之间惺惺相惜的深厚友谊，赵无极、彼得·科瓦尔斯基（Piotr Kowalski）、吉尔斯·艾劳德（Gilles Aillaud）等人都在此列。
1947年，姜明姬出生于韩国大邱市。小时候，姜明姬从欣赏大自然中感获到内心的平静安宁，因此早慧的她常常孜孜不倦地审视着自己与大自然之间的关系。从小喜欢画画的她长大后顺理成章地走上了学习美术的道路。1972年，她移民到法国，在当地学习法语并持续进修美术。
后来，她和丈夫林世泽（Setaik Yim）移居到巴黎的西北部，在克利希广场附近开设了一间属于他们的工作室，1980年代又移居罗亚尔河码头。多年在艺术之都巴黎的浸泡，激发了姜明姬的创作灵感，描绘对象也逐渐从故土转为了寻找创作灵感，后来她更是经常独自一人携带着画具到处探索，从戈壁沙漠到南美巴塔哥尼亚冰川都留下了自己的旅行足迹。回到工作室后，她用一幅大型的画布，描绘旅途中亲眼看到的浩瀚风景和长留心中的深邃回忆。纷繁的大千世界在她如梦似幻的笔触之下，犹如回到了鸿蒙未判、混沌初开的模样。
流动的风格
历经50年的创作时间，透过绘画、诗词与哲学所赋予的灵感，姜明姬仍不断地寻觅新的媒介和形式，只为在画布上绘画出大自然最直击人心的模样。她的绘画风格不断随着生活境遇而流动变化，创作主题也在现实和记忆之间得以互相呼应。
从20世纪60年代到70年代，姜明姬多用比喻性的笔触来描画出城市和自然的形象；到了20世纪80年代，受到法国风景的启发，她的风格从形象的描绘逐渐过渡为抽象的表达；20世纪90年代以来，她凭借专业而坚实的绘画技术，结合抽象的绘画形式，形成了归于田园般安静宁谧的个人风格，呈现了大自然的瞬息万变和禅意盎然的气韵。
本次的展览中，画廊展出了姜明姬一系列以大自然为主题的画作。通过充满着宁谧气息的色彩和笔触，营造出一种旖旎亲密的气质，意在唤醒人类与大自然之间不可分割的关系，进而让观者产生“大自然与人类本为一体”的理念。潘雅德对21世纪经济报道记者解释道：“现代科学技术的发展使我们生活在舒适和安全的城市环境中，但人们的心是如此怀念与自然世界的亲近，渴望在喧嚣的城市生活中寻求宁静。而大自然就是这一切的答案。”
《21世纪》：你什么时候开始画画的？绘画给你带来的最大乐趣是什么？
姜明姬：我是从3岁开始画画的。我喜欢不假思索地画下我身边的一切——这对我来说像天赋一般。小时候，我有很多机会亲近大自然，对世界万物都很感兴趣、也很好奇，所以会仔细观察并描绘自己看到的事物。但那时的我还太小，无法发现自己与自然之间的微妙联系，只觉得它一直让我十分着迷。
那时我是个内向深思的孩子，生活在自己的世界里。我不断地追问和质疑自己，但只有通过画画才能得到了一些答案，让自己从孤独和人群的熙攘中逃出来。选择自然题材进行绘画时，就像是在尝试发现大自然的本质，探索自然中隐藏的维度。
《21世纪》：可以说说你跟自然之间的联系和羁绊是什么吗？
姜明姬：我认为我的角色是帮助人们看到他们看不到的东西：自然和周围的生活。我去过蒙古、南极、戈壁沙漠旅行，而且还喜欢同一个地方去好几次，因为我需要把画面完美地演绎出来。只要还没画到满意，我会在次年再回到同一个地方继续完成我的画。而每次我从这些美好的大自然中回来的时候，我还会带上一点自然的“小信物”与城里的朋友们一起分享。
《21世纪》：你如何发展出属于自己的风格？
姜明姬：我的绘画风格其实是随着时间的推移而逐步发展的。我画下我所看到的一切，还有那些隐藏在我记忆深处、我的文化血脉里和生命中偶然遇到的人。在我看来，艺术家有责任将自己的故事和记忆传递给下一代。
《21世纪》：你的作品看起来都十分平和治愈，你觉得其中也有激情和强大的一面吗？
姜明姬：有的。每当我画画的时候，总感觉是在倾尽全力地完成画面——很累但很充实。生活的挣扎在我的画中得到了和解，我审视着自己内心的深渊，并且在画布上表现出来，这个过程蕴藏着十足的能量。
《21世纪》：我们知道你还是一位诗人，可否跟我们分享一首最能诠释你对生命和大自然哲思的诗歌？
姜明姬：倏忽之间/闪电欲驰，暴雨将注——天宇昏喑/日暖遍照，万物垂青——春景静临/掩门闭户，沉沉偃卧至日夕/杳杳钟声，白壁轩窗相和鸣。
(Instantaneous/Almost the lightning, almost the rain: dark, dark sky/Like warmth, like freshness: calm, calm spring/Closed door, foolishly sleeps until dusk./Muffled ringing of a bell, walls and windows vibrate)
