在国内，还很少有人真正了解“即兴戏剧”的魅力。
即兴不仅是一种无剧本无排练的戏剧表演形式，也是一种具有深远教育意义和疗愈价值的生活理念。
隶属于开心麻花的“麻花即兴”正在做这件事，目前业务板块包括即兴演出、即兴培训、即兴分享等三大块，涵盖B端和C端群体。
那么，即兴这门生意好做吗？
麻花即兴
2015年，开心麻花董事长在国外考察新的戏剧形式，觉得即兴戏剧很有未来，于是引入到了麻花内部，当时主要用于给舞台剧演员做即兴培训，锻炼演员的团队默契、应变反应、创意激发、团队沟通等。
2018年，马悦舒作为制作人接手麻花即兴业务，做基于即兴戏剧的商业化探索。
目前麻花即兴有即兴演出、即兴培训、即兴分享等三大业务板块，演出和培训在B端和C端都有发力。
从收入来看，B端贡献占大部分，B端演出和B端培训的营收占比约为50%：50%。即兴戏剧在国内的C端市场，还是一个需要被更多人知晓和认识的新物种，目前市场规模还没有起来。
即兴演出多是小剧场演出，单场票房贡献有限，算不上是挣钱的生意。甚至许多同行或即兴爱好者团队，每个月都平均不到一场C端演出机会，更多地是“用热爱发电”。马悦舒表示。
成本方面，培育内容人、孵化更好的内容产品、周期性的内容迭代和演员培训都是比较大的成本支出，其他的则是围绕内容产品落地的场地和人工成本、交通差旅等相关费用。
从2018年开始做商业化探索，到现在3年的时间，麻花即兴在商业上有了阶段性的突破。目前，在北京和深圳用以即兴戏剧演出的小剧场空间有4-5个，合作演员团队40余人，签约讲师十几人。
“我们在北京、深圳两地都建立了演员和讲师梯队，做着规律性的周末演出，基本都是在100-200人的小剧场，全年C端演出超百场，未来我们会依托专属小剧场增加演出频次，让整体C端演出的量跑起来。2019年，我们也受邀作为首个中国团队参加了国际三大喜剧节墨尔本国际喜剧节，通过一场场即兴演出，夯实着演出团队的即兴能量，也让更多观众能够近距离感受即兴戏剧带来的减压和开心。
“B端培训和演出方面，目前也积累了长江商学院、香港大学、混沌创投营、青藤大学、中粮集团、中国电信集团、招商银行、京东、丰田等国内顶尖商学院和优秀企业合作伙伴。”
另外，麻花即兴也一直在做青少年即兴培训的业务拓展。
“我们一直看好即兴在多元领域的应用和合作，青少年即兴培训我们一直在做，包括和北京、深圳等一些院校合作一些创新思维训练营，以即兴戏剧的方式帮助青少年打开脑洞、激发联想、优化协作等。
“在上海和深圳的剧场，我们的亲子工作坊也是非常受欢迎的，通过父母和孩子一同参加即兴戏剧工作坊，在YES AND思维的启发下，有效地和孩子建立更深度的亲子关系。”
“YES AND”的教育意义
在接触即兴之前，溪岄有抑郁症，偶然间看到一部美剧中患抑郁症的角色通过即兴戏剧疗愈，她开始关注国内的即兴戏剧厂牌。
随后，溪岄报名了“麻花即兴”素人培训班，四天的时间，她似乎找到了快乐的钥匙。她说，“从前我总是在想，人生到底有什么意义呢？接触了即兴之后，我知道了人生要先有意思，再有意义。”
后来溪岄从原先所在的行业离开，转而全职做起了即兴演员和演讲师。之后结婚生子，她把YES AND的即兴智慧用在了生活和工作的方方面面，“我变得乐观豁达，不像从前那么焦虑了。”
的确，即兴戏剧最核心的思维和原则就是YES AND（直译“是的，而且”）。
因为即兴戏剧本身没有剧本，舞台上产生的对话、动作、故事、角色都未经安排，参与的演员按照即兴戏剧的技巧，随着场上氛围的变化，以协作的精神即兴创造场景、合作完成。
参与者要勇敢地相信自己脑海中闪现的“简单点子”、相信YES AND思维的力量、相信伙伴和团队的智慧和能量，在这一过程中不做过多评判、学着拥抱未知的风险，并分享自己在这一过程中的控制权，充分地享受“活在当下”的过程。
“即兴是勇敢者的游戏，是反应的艺术”。这是一种面对问题的解决方案，而这种解决方案不仅可以用在舞台上，在生活里、工作和亲密关系里，即兴演员也更懂得如何说话和思考问题。
“即兴本身很考验你的临场反应和发挥的是思维和能力，即兴演出是一个短期密集地去挑战未知的过程，这个过程很难，但当你和你的队友一起去征服了你觉得特别难的东西之后，获得的快乐是无与伦比的。就是这个过程让我变成了一个有趣、温暖又有力量的人。”麻花即兴的演员、素人培训班导师王成鑫（艺名“18”）表示。
即兴目前已被广泛应用在儿童早教开发、课堂教学、社区剧场演出、企业培训和组织、心理治疗，新产品开发等众多领域。
据研究，学习与练习即兴戏剧对提高沟通能力、创造性解决问题、团队协作、语言与肢体表达、高级内在思维、演讲、执行力、组织管理等方面的能力以及同理心、自我价值认同等方面都有很大帮助。
在美国，即兴已成为进步主义教育的重要组成部分，从儿童到大学都开展了即兴戏剧的教育实践，斯坦福大学和哈佛大学都相继引入并开办了相关即兴戏剧课程，深受学生喜爱。
在我国，近些年在中外文化交流的过程中，陆续成立民间即兴戏剧组织，开展相关即兴戏剧工作坊，即兴技巧还会作为排练过程的重要组成部分被广泛应用于舞台、电视或电影演员的表演训练中。除此之外，它还被大量应用于教育和商业领域。目前许多500强公司都有定制即兴戏剧的创意企业培训，一些中小学也在尝试推入第二课堂。
行业仍需拓展体量
《2018 年新消费趋势报告》显示：“随着技术、产品迭代与演进，消费场景中的互动体验也日新月异，实体、虚拟、虚实结合等互动方式，跨界融合化和人工智能化等体验感受，给人们的互动体验带来更为丰富、立体和享受空间及氛围。”
即兴作为一种新的互动形式，正在被年轻人喜爱。
相较于其他戏剧表演形式，即兴演出的现场观众和演员的互动更多。舞台和观众更近、座位数设置集中的小剧场、具备基本的灯光、音响、麦等设备的小剧场，带给观众更强的参与感。
另外，即兴演出更多依靠的是演员的肢体和言语，多做的是无实物表演，提前没有像是舞台剧一样的排练周期，现场根据观众提议进行即兴演出。
最近几年，做即兴戏剧业务的从业者逐渐变多，诸如喜剧厂牌笑果、单立人等也都在做即兴戏剧的摸索。但行业整体还处在发展阶段，市场规模和体量还没有发展起来，市场仍需教育和开发。马悦舒表示。
原因有二，一是产品更多依托好的内容人来落地完成，需要行业里有更多优秀的即兴人扎根下来，深耕内容。二是内容产品不容易标准化，复制推广的成本偏高。因此很难做到商业化、规模化的快速复制。
但即兴通过赋能到其他行业，以“即兴+”的方式，在将来也许会有更大的放量。比如即兴+疗愈，即兴+综艺，即兴+演出，即兴+培训，即兴+教育等等。
“即兴戏剧内容丰富、形式又轻，在即兴+的方向上蛮多可能的，但需要时间去发展，”马悦舒表示，因为即兴的内容不是标准化的，不像一个固定的产品、一个固定的IP或者一部既定的剧目，而是需要再生产和磨合，需要努力去寻找适合的领域更好地生存，它的商业化模式需要不断探索。从这个维度来看，还挺难的。”
“就像脱口秀之前在国内的市场也是没那么大的，但得益于一个综艺节目就完成了更广泛的市场教育和消费告知。即兴可能也需要这样的契机，让大众在能够在消费认知上实现一个壁垒的跨越。”
